La Terre dans son éternelle transcendance
Les métamorphoses du Sacré
Mémorial de l’au-delà et de la vie
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Cet artiste, dont les œuvres portent une profonde identité spirituelle, nous emmène aux limites de la perception, là où le visible se dissout dans l'infini et le silence. Son œuvre, empreinte de symbolisme et d'une quête d'infini, nous baigne dans la cataracte céleste. En nous confrontant à l'inexprimable, elle ouvre la voie à une nouvelle compréhension de la réalité, celle qui est « derrière l’air » comme il le dit. A travers une trinité de symboles – arbres, montagnes et eau – il explore l’équilibre sacré des paysages. Ces éléments se transforment en guides spirituels, en figures d’identification personnelle, incarnant la Présence immanente du Divin. Son œuvre, souvent décrite comme une "prière murmurée à l'invisible", célèbre la rencontre entre l'homme, la nature et le divin.
Il nous propose un voyage en deux temps à travers deux galeries thématiques : “Franchissements : en ce qui est et ce qui mue” et “Suites Célestes de l’Invisible et des Apparitions”. La première met l'accent sur les métamorphoses et les passages du silence en explorant les notions de changements, de renouveau et de croissance, tandis que la seconde est consacrée à l’exploration de l'Invisible, des Apparitions, de l’au-delà et du Sacré en nous invitant à une contemplation de l’infini et à une recherche de sens.
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Recueillement, huile et encre sur toile, 100 x 80 cm
L'œuvre Recueillement fait partie de sa série des « Œuvres au Noir, au sens alchimique » comme l’a souligné le poète et écrivain Michel Lagrange* qui écrit « Le peintre Dominique Meunier nous dit que, pour lui, le monde des apparences n'est pas suffisant pour rendre compte de la profondeur et de la vérité de notre univers et de nos besoins spirituels. Aussi ses toiles ouvrent-elles sur un au-delà des apparences qui nous conduit dans le mystère et le Sacré. C'est une penture-prière, en hommage à la beauté de ce qui nous entoure. [...]Dominique Meunier est un homme de foi, un peintre d'icônes. Cette peinture est préparée pour le Grand Œuvre. Car en réalité, elle appartient à des courants supérieurs [...] Une telle vocation artistique, ce n'est évidemment pas un jeu, c'est une édification de soi, un destin. ».
Dominique Meunier publie en mai 2024 son dernier livre « Camera Obscura » (ISBN 979-10-415-4587-2) qui reprend une sélection d'une quarantaine de textes que Michel Lagrange lui a écrit sur ses tableaux ou son parcours de vie.
*Michel Lagrange. Écrivain et poète, lauréat de l'Académie Française. Il est l’auteur de plus de soixante-dix ouvrages dont certains sont des livres de bibliophilie écrits en collaboration avec des artistes contemporains comme ses amis Pierre Soulages, Bernard Foucher, Pierre-Yves Trémois...
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Coeur de Nuées, huile sur toile, 100 x 81 cm
Territoires d’art, de ciel et de lumière
"...Peintre de la fragilité, du presque rien et de l’essentiel [...] En surgit une peinture quasi cosmique, en degrés chromatiques, en niveaux de conscience, en fines émergences sans cesse renouvelées [...] Très troublante, une contagion douce et forte agit, par l’effet d’art d’une peinture de haute substance, quand l’intériorité la plus secrète s’arrime aux chants du monde. Dans ses paysages évidés, et dans l’effacement des plaies mondaines, la surface des choses est balayée. Et l’espace tout entier respire..."
Christian Noorbergen. Critique d’art.
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Dissimulé, huile et encre sur toile, 60 x 80 cm
Apparences à l’état d’énigmes " ...Arbres, forêts, champs, cieux, montagnes… Les paysages se déploient et offrent un nombre incalculable d’apparences à l’état d’énigmes. Ce sont des terrains de questionnement dictés par l’aléatoire où le spectateur construit sa propre représentation. Des formes abstraites se combinent à d’autres entités syncrétiques ; des signes iconiques, des présences suggérant des perceptions plus archaïques : un christ sur sa croix, un corps, un portail… Ces indices mettent de l’ordre dans le chaos et participent à la capture de l’éphémère. Leur apparition-disparition répondent à l’éloge du geste de l’artiste qui questionne le spirituel. [...]Dominique Meunier est animé par le désir de rendre perceptible le lien entre le réel, le territoire vital et l'espace ténébreux de la finitude [...] Ce véritable parcours éblouissant de paysages réinventés, bousculés, apporte un morceau de rêve, une porte d’accès où le memento mori résonne. L’extase est poétique, vibrante et mélancolique... ". Caroline Canault, Critique d'art.
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L'île aux immortels, acrylique et encre sur toile, 46 x 33 cm
"L'intériorité infinie". Sur la scène artistique contemporaine, Dominique Meunier s’impose comme une figure dont les œuvres non seulement capturent mais sondent l’éphémère et le transcendent, un voyage rendu à travers ses toiles profondément atmosphériques. Ses œuvres récentes, chacune un mélange contemplatif d’huile et d’encre, forment une série évocatrice qui engage les spectateurs dans des méditations sur l’existence, la spiritualité et le lien de l’humanité avec le monde. À travers l’abstraction éthérée, Dominique Meunier invoque une résonance métaphysique rarement rencontrée dans la peinture contemporaine, positionnant son art comme un contrepoint aux tendances matérialistes et superficielles d’aujourd’hui. À une époque qui s’appuie fortement sur l’hyperréalisme et la précision numérique, ses toiles sont des poèmes visuels, insistant tranquillement sur l’exploration de ce qui se trouve au-delà de la vue, ce que Kierkegaard pourrait appeler « l’intériorité infinie » de l’expérience humaine.
Le parcours personnel de Dominique Meunier vers la peinture a commencé dans un cadre familial, où le langage de l’art a été transmis par sa mère, elle-même peintre. Sa carrière, cependant, n’a pas été un chemin simple, du mentorat à la maîtrise. Il s’agissait d’un chapitre professionnel dans l’industrie de la sérigraphie, où il a acquis une compréhension intime des encres sur divers supports. Ce fondement technique se ressent dans les couches fluides et nuancées de ses œuvres actuelles, où l’huile et les encres s’entremêlent pour créer à la fois texture et profondeur. Le tournant existentiel qui l’a poussé à se consacrer pleinement à la peinture sert de repoussoir narratif à la turbulence silencieuse de son art ; c’est comme si le choix de Dominique Meunier d’abandonner tout le reste pour l’art reflétait la poussée de ses peintures contre les frontières de la représentation. Son esthétique véhicule un rejet du bruit, choisissant plutôt de laisser place au silence et à l’introspection, une proposition audacieuse à l’ère de l’information incessante. Marta Puig, éditrice en chef du magazine Contemporary Art Curator.